Paseo de la Fama: 3. Marlon Brando

Marlon Brando

Nació y creció en Omaha, en Nebraska en Estados Unidos, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre, el productor Marlon Brando, Sr. Su madre era actriz y trabajaba en teatros locales. Ella significó una importante fuente de inspiración para su hijo. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos hasta el extremo. Fue un adolescente rebelde y por ello fue expulsado de muchos colegios, ya apuntaba a maneras. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando se marchó a Nueva York, donde estudió interpretación en la The New School y después en el famoso Actor’s Studio.

Cuando terminó su formación, trabajó en varios teatros algunas temporadas, hasta que en 1944 llegó su primer papel en Broadway, en I remember Mamma. En 1946, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe, tanto fue así que su interpretación no pasó desapercibida y la crítica de teatro Pauline Kael creyó ver al actor sufrir de verdad. Su interpretación estelar fue en el teatro cuando interpretó a Tennessee Williams en, Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan.

Su primera aparición en el cine fue en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. El actor interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de cintura para abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo , basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva ZapataJulio César y On the Waterfront (La ley del silencio). Por esta última Brando ganó el Óscar de Hollywood.

Debido a estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluido la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto. Sin embargo, al final de la década de 1960 sus interpretaciones comenzaron a decaer.

A pesar de todo, en la década de 1960 trabajó en películas relevantes como Rebelión a bordo donde interpreta a un Fletcher Christian atormentado entre la honra y la decencia superando a la versión anterior de 1935 con Clark Gable. En 1961 por primera y última vez, dirigió y protagonizó junto a Karl Malden la película El Rostro Impenetrable, una obra notable que recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián. También participó en La jauría humana de Arthur Penn, Reflejos en un ojo dorado de John Huston y La condesa de Hong Kong, dirigida por Charles Chaplin y donde tuvo por pareja a Sophia Loren.

A comienzos de la década de 1970, la apariencia de Marlon Brando cambió de una figura atlética a una persona con tendencia a la obesidad y aspecto ermitaño, algo decadente, casi irreconocible. Los productores no se interesaban en trabajar con Brando para nuevos roles ni él tampoco se interesaba en hacerlo, salvo que su situación económica le demandara salir a buscar a un agente que lo representara ante los productores o mover su red de contactos. Vivía una vida apartada en su isla privada en Tahití.

A principios de los años setenta se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El padrino, basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel. Personalmente creo que es el mejor papel y la m mejor interpretación de Marlon Brando. Consiguiendo su segundo Oscar por ello, pero su tan forma peculiar de ver la vida hizo esto;

En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indígena llamada Sacheen Littlefeather, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee. En apoyo al pronunciamiento de Littlefeather, Brando se manifestó diciendo: «Me pareció absurdo ir a la ceremonia de entrega de los premios. Resultaba grotesco festejar a una industria que había difamado y desfigurado sistemáticamente a los indios norteamericanos en el transcurso de seis décadas» Olé por él, porque sin saberlo iba a ser la semilla de los movimientos que siguen actores y actrices actualmente en contra del trato a diversas etnias.

Desde entonces, la trayectoria de Brando fue muy irregular. Rodó algunas películas; El último tango en París (1972), Superman (1978), Para la secuela de Superman (Superman II, 1980), Brando había grabado varias escenas regresando a su papel de Jor-El, pero tras el cambio de director de Donner a Richard Lester, Brando exigió subir sus honorarios por el uso de su imagen, lo que provocó que los productores cambiaran sus escenas y su rol por Susannah York.

Entre 2003 y 2004 (poco antes de su muerte y siendo su último trabajo) prestó su voz para interpretar nuevamente a Vito Corleone, en los diálogos adicionales incorporados en el videojuego de El padrino, publicado (debido a varios retrasos) en 2006, significando un rotundo éxito en ventas. En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns. Ese mismo año, Richard Donner, director de Superman: The Movie, llevó a cabo un proyecto en que publicó las escenas inéditas de Brando, en su papel de Jor-El, en la película Superman II: The Richard Donner Cut.

Su vida privada fue tormentosa desde la infancia y ha sido relatada con variable fidelidad en múltiples libros. (Me he leído su biografía) Se cuenta que su madre era emocionalmente inestable (trastorno bipolar) y que el joven Marlon presenció cómo recibía a múltiples hombres que ocasionalmente la maltrataban. Extraordinariamente buen mozo desde niño, Marlon no asumió bien el efecto que su atractivo masculino causaba en la gente, y algunos testimonios no confirmados apuntan a que optó desde edad temprana por castigarse físicamente y descuidarse como respuesta a su apariencia; aunque también la explotó para conseguir papeles, del mismo modo mantuvo muchas amantes ocasionales y fue el padre de al menos once hijos.

Falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a los 80 años, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

Sus frases más celebres fueron: “Cuando interpreto me transformo. Me quema dentro una especie de fuego, una especie de delirio. Y me siento fuerte, feroz como un león. Solo esto. Si soy un buen actor o no, es algo que nunca he sabido. Lo siento” “No me interesan los negocios. Podría haber sido multimillonario, pero habría tenido que ser otra clase de persona, y no lo soy”. “El éxito excesivo puede arruinar, igual que el fracaso excesivo”.  “Siempre debes separar el talento de la personalidad, que no tienen nada que ver”.

The last czars / Los últimos zares

Hoy os vengo a hablar de una serie documental que emite Netflix, Los últimos zares.

Esta serie trata sobre la vida de los Romanov, los últimos zares de Rusia y todo lo que gira en torno a ella. No vais a ver una serie al uso sino que la vais a ver acompañada de profesionales que van relatando paralelamente la historia basándose en los hechos reales de la misma, un formato para mí muy atractivo que para hacerte ver lo real de la historia, para que puedas comprobarlo y aprender, si algo no sabes de la misma.

El elenco interpreta bien a los personajes, el casting ha sido bueno, no son actores y actrices de primer nivel, pero creo que esto le viene bien al argumento para no distraer al espectador con actores y actrices de renombre y desviar así la atención de lo que verdaderamente importa.

La historia de esta familia es peculiar, la serie pondrá de manifiesto (que yo también lo creo) que existe como una maldición en torno a la persona de Nicolás II. La muerte de su padre, su personalidad, su incapacidad para ejercer su mandado, la dificultad de conceder un hijo varón para heredar, la enfermedad de su hijo, el triste destino de su familia… Las personalidades más atractivas, históricamente hablando, de esta familia son: El zar Nicolás II, su hija Anastasia, la zarina Alexandra y su hijo Alexei.

En esta rocambolesca historia aparece también la personalidad compleja y oscura de Rasputín… No voy a hablar mucho más de la serie, os la recomiendo….

Nota: 70%/100%

Trailer:

Historia de Nicolás II : https://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_II_de_Rusia

Historia de Rasputín: https://es.wikipedia.org/wiki/Grigori_Rasput%C3%ADn

The haunting of Hill House / The haunting of Bly Manor

Hoy os vengo a hablar de estas dos series The haunting of Hill House y The haunting of Bly Manor.

La maldición de Hill House (en inglés, The Haunting of Hill House) es una serie de televisión web estadounidense de horror sobrenatural creada y dirigida por Mike Flanagan, producida por Amblin Television y Paramount Television, para Netflix, y sirve como la primera temporada de la serie de antología The Haunting. Está vagamente basada en la novela de 1959 del mismo nombre de Shirley Jackson. La trama alterna entre dos líneas de tiempo, siguiendo a cinco hermanos adultos cuyas experiencias paranormales en Hill House continúan persiguiéndolos en la actualidad, y analepses muestran los acontecimientos que condujeron a la agitada noche de 1992 cuando la familia huyó de la mansión.

A ver la primera parte de la serie está muy bien ( son dos partes aunque una no tiene nada que ver con la otra, solo comparten parte del elenco).  El elenco coral presenta a Michiel Huisman, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel y Victoria Pedretti como contrapartes adultas de los hermanos, con Carla Gugino y Henry Thomas como los padres Olivia y Hugh Crain, y Timothy Hutton apareciendo como una versión más envejecida de Hugh.

Los sustos en esta serie son muy buenos, juegan con el miedo psicológico y con los sustos inesperados, basándose en los típicos momentos de estrés en las cintas de terror pero dándole la vuelta. Desde el primer capítulo vas a engancharte y vas a querer ver más. Me gustó y la recomiendo.

Nota: 70% / 100%

Trailer ↓↓

Ahora voy con la segunda parte; Bly Manor , con esta no sé ni por donde empezar…. es tan tan tan sublimemente pesada y mala… Vayamos por partes.

Como he dicho antes comparte elenco con la primera parte, no todos los actores y actrices pero sí algunos de ellos. Respecto a la trama, es lo peor…. es una serie que quiere llegar a ser y no puede. Un argumento soporífero… y absurdo han querido hacer algo que no entiendo dando saltos argumentales vacíos y sin sentido en la que el espectador quedará perplejo y con una migraña de tres al cuarto. Los personajes tampoco son nada del otro mundo, muy esperables y predecibles.

No tengo mucho que decir porque me resultó tan pesada de ver, que a veces dudé si seguir viéndola. No la recomiendo.

Nota: 39% / 100%

Trailer ↓↓

Raised by wolves / Criados por lobos

¡Buenas! Os vengo a contar algo sobre esta serie, Raised by wolves del creador de la serie de películas extraterrestres Alien e incorporando entre sus filas al más afamado vikingo Ragnar (Travis Fimmel), la serie se presenta como una gran apuesta de ciencia ficción, elaborando unos decorados y unos efectos especiales bastante currados, nos presentará un mundo futuro apocalíptico donde la humanidad se ha ido al ‘garete’ y solo han sobrevivido unos pocos, en dos corrientes; creyentes y no creyentes.

Los personajes están bien integrados y con buenas historias, hasta aquí lo bueno. Su trama es lenta, tediosa y a veces muy repetitiva, creando en el espectador cierto hastío, con una idea a veces un poco ‘metida con calzador’ que hace que nos preguntemos ¿Pero y esto? ¿No entiendo esto? con las esperanzas de que el final de la serie nos revele grandes cosas. Pero no, cuando llegas al final es una decepción, el último capítulo es un ‘quiero y no puedo’ un expresar un final raro que no viene a cuento, con una criatura patética.

Sintiéndolo mucho no la recomiendo y no creo que vea la segunda temporada.

No pongo ni el trailer.

Nota: 45% / 100 %

Station 19 / Estación 19

En esta noche de verano os vengo a hablar de esta serie Station 19. Spin off de la afamada Anatomía de Grey. No sé porque no os he contado antes sobre ella puesto que la llevo viendo desde el principio de su emisión.

La historia de esta serie, como podréis ver, se basa en el cuerpo de bomberos de Seattle, que mano a mano trabajará con el hospital más afamado de Shonda, el Grey Sloan Memorial. La serie está tan bien hecha como su antecesora, llena de historias amorosas, (que a mí es lo que menos me llama) que le dan vida al argumento y sobre todo de historias de la vida basadas en la vida real, tan bien guiadas, elaboradas, ambientadas, dirigidas y guionizadas que da gusto ver series así. Esto es lo que hace que la serie sea una gran baza.

Cuando dijeron que iban a realizar un spin off, me dio un poco de pereza sobre todo porque las series de Shonda, duran y duran y duran.. si tienes que verlas haz de saber que las temporadas son largas jijiji… mirad Anatomía 17 temporadas y de media entre 19/23 capítulos por temporada, tendréis serie para aburrir.

Con el paso del tiempo esta serie se ha afianzado en calidad, y en las historias, y es que Shonda tiene la facilidad de hacerte creer y querer a los personajes. La ambientación y los exteriores son muy muy buenos a la altura de una película de superproducción americana. Los casos basados el 90% en casos reales, te hacen reflexionar y te enseñan cosas, es muy difícil ver series hoy en día de calidad y que te enseñen cosas y que puedas aprender de ellas. Os la recomiendo.

Trailer ↓↓

Nota: 85 % / 100 %

American Psycho

American Psycho es una película estadounidense de 2000 de terror y humor negro coescrita y dirigida por Mary Harron, basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis.​ Está protagonizada por Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Samantha Mathis, Cara Seymour, Justin Theroux, y Reese Witherspoon.

El productor Edward R. Pressman compró los derechos cinematográficos de la novela en 1992. Después de que fracasaron las conversaciones con David Cronenberg, Harron fue contratada para dirigir y eligió a Bale para el papel principal. Lionsgate adquirió la distribución mundial en 1997 y sustituyó temporalmente a Harron y Bale con Oliver Stone como director y Leonardo DiCaprio interpretando a Patrick Bateman. DiCaprio se fue a favor de The Beach y Harron y Bale regresaron. American Psycho debutó en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2000, y fue estrenada en cines el 14 de abril de 2000. La película fue un éxito financiero y recibió críticas generalmente positivas: el guion y la actuación de Bale fueron elogiados, mientras que la crítica se centró en sus imágenes perturbadoras y violentas.

Podemos ver un elenco de actores y actrices buenos y muy jóvenes sobre todo Christian Bale, Reese Whiterspoon y Jared Leto. Es una cinta con una banda sonora muy bueno, lo que solía ser típico en películas de aquella época. Cuando vi la escena del perro y el vagabundo, permítanme una expresión muy soez pero, me cague en’ todos los muertos’ del personaje.

Y pensar que puedan existir en el mundo personas como esas, con una doble moralidad y un lado muy oscuro, tan oscuro que roza lo psicopático y la maldad. Creo que los productores y directores de la serie ‘You’ han usado esta película como referencia.

Hablando del personaje central, que interpreta Christian Bale, está loco, pero loco a unos límites insospechados, lo definiría como bipolar, psicópata y trastorno obsesivo compulsivo con el orden.

Esperaba más de la película la verdad.

Trailer ↓↓

ARGUMENTO: 5.5

GUIÓN: 5.8

ESCENOGRAFÍA: 5.3

REPARTO: 6.5

MEDIA: 5.77

The tree of life / El árbol de la vida

El árbol de la vida (en inglés: The Tree of Life) es una película estadounidense de género dramático, dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Se estrenó en cines de Estados Unidos el 27 de mayo de 2011 y en España el 16 de septiembre del mismo año. La película obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2011.

La cinta es una cinta compleja, llena de contrastes entre los temas de la divinidad y la naturaleza. Es una reflexión total, a la vida y sus acontecimientos incontrolables el ¿Por qué suceden las cosas? ¿Por qué me suceden a mí? Basado en una familia de los años 50, 60 sino me equivoco, nos contará ápices de esta misma familia centrándose en Jack, el chico rebelde de la familia, pero ya os digo de forma muy muy muy somera.

A veces parece que estés viendo un documental o algo parecido, se muestran imágenes de la Tierra, en otros períodos de la historia para hacernos entender cosas de la cinta.

Es una película muy trascendental, la cual debes estar preparado para ver o tener ganas para ello, por el contrario se te hará pesada y aburrida en algunas secuencias. Al verla, vas a entrar como en una especia de catarsis, de lejanía, de abstracción, volviendo a la realidad con el argumento más terrenal de la historia.

El casting de la película es muy bueno, hay parecidos entre el elenco, pero para mi gusto la película peca de demasiado misticismo, te pierdes en ello.

No me gustó mucho.

Trailer ↓↓

ARGUMENTO: 5.2

GUIÓN: 5.0

ESCENOGRAFÍA: 6.8

REPARTO: 6.9

MEDIA: 5.97

Post especial: The social dilema / El dilema de las redes sociales

Hoy os traigo un post especial de un documental que vi hace un año, el dilema de las redes sociales.

Expertos en tecnología de Silicon Valley hacen sonar la alarma sobre el peligroso impacto de las redes sociales, que Big Tech utiliza en un intento de manipular e influir.

Es alucinante ver este documental, que te hará plantearte muchas cosas sobres las RRSS. Se basa en la opinión de expertos que han trabajado en empresas como: Twitter, Facebook, Instagram y Pinterest, principalmente. Ellos y ellas mejor que nadie que conocen las entrañas de este mundo nos hacen reflexionar sobre cómo usamos las RRSS y como nos usan ellas a nosotros.

También con actores americanos recrean la vida de una familia con un hijo y dos hijas que presentan diferentes niveles de enganche a las RRSS, los problemas del uso desmedido de las mismas. La inteligencia artificial ha llegado para quedarse pero no en forma de robots que nos controlan o coches voladores, ha venido en forma de Inteligencia artificial silenciosa en nuestras manos. No digo más nada pero lo recomiendo y después de esto seguro que no usas tanto las RRSS.

Nota: 80% / 100%

Marianne

Marianne es una serie de televisión francesa creada y dirigida por Samuel Bodin. Escrita por Bodin y Quoc Dang Tran, la serie fue protagonizada por Victoire Du Bois, Lucie Boujenah y Tiphaine Daviot. La trama gira en torno a la joven novelista Emma, quien debe enfrentar en la realidad a los personajes supuestamente ficticios de sus novelas de terror.​ La serie fue estrenada el 13 de septiembre de 2019 en Netflix.

Hoy os vengo a contar sobre esta serie de terror francesa, me ha sorprendido bastante puesto que para mí, los franceses destacan más por su comedia y puesto que no soy muy seguidor del cine francés.

En esta serie vas a encontrar muchas referencias a películas de terror, me refiero con esto a que varias escenas de la película hacen referencias al terror que tiene la mayoría de las personas y que aparecen en diferentes películas, por ejemplo, espejos, pozos, asesinatos, posesiones, oscuridades etc….

La ambientación es buena y las interpretaciones también , la historia a pesar de ser básicamente de terror también tiene ápices de fantasía porque el argumento así lo hace ver con la escritura de la autora Emma. El final es poco épico y un poco predecible pero merece la pena para pasar sustos sobre todo.

Yo la recomiendo sobre todo para ver en épocas del año como otoño e invierno.

Trailer ↓↓

Nota: 71 % / 100 %